 |
| Tom Sachs, F4 Phantom (Cocky) , 2014 |
Δεν λείπουν οι υψηλού προφίλ εκθέσεις τέχνης στην Ασία, αλλά στην τρίτη μόνο εκδοχή της, η Art SG δείχνει αποφασισμένη να ρίξει ακόμα περισσότερο φως. Η φετινή έκθεση – η οποία συμπίπτει με την Εβδομάδα Τέχνης της Σιγκαπούρης 2025 (17-26 Ιανουαρίου) – συγκεντρώνει 106 γκαλερί blue-chip και εκθέτες από 30 χώρες, μεταξύ των οποίων οι Waddington Custot του Λονδίνου, Thaddaeus Ropac, Gagosian , White Cuberiischneiu. Eslite Gallery, μαζί με τα τοπικά hotshot Gallery Fost και Gajah Gallery.
Η ποιότητα τόσο των συμμετεχόντων όσο και του προγράμματος είναι, ίσως, μια αντανάκλαση του αυξανόμενου όγκου των συλλεκτών της Σιγκαπούρης, η Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024 επισημαίνοντας ότι το 97% των συλλεκτών υψηλής καθαρής αξίας της Σιγκαπούρης δεν είναι μόνο οι πιο αισιόδοξοι για την παγκόσμια αγορά τέχνης, συγκαταλέγονται επίσης μεταξύ των υψηλότερων στην ευνοϊκή αγορά εκθέσεων τέχνης για την αγορά έργων τέχνης.
Σίγουρα δεν βλάπτει το γεγονός ότι το Le Freeport Singapore, μια εγκατάσταση αποθήκευσης υψηλής ασφάλειας και αφορολόγητη ζώνη κοντά στο αεροδρόμιο, επιτρέπει σε συλλέκτες, εμπόρους έργων τέχνης και χρηματοπιστωτικά ιδρύματα να αποθηκεύουν και να εμπορεύονται έργα τέχνης και άλλα συλλεκτικά αντικείμενα επενδυτικής ποιότητας (όπως κρασί και πολύτιμα μέταλλα) σε ένα αφορολόγητο, κλιματικά ελεγχόμενο περιβάλλον.
Για τον συνιδρυτή της Art SG, Magnus Renfrew, η υπάρχουσα συλλεκτική βάση της χώρας έχει τονωθεί από την άφιξη συλλεκτών στο εξωτερικό που κάνουν τη Σιγκαπούρη το σπίτι τους. «Αυτός είναι ο αναγνωρισμένος κόμβος για τη Νοτιοανατολική Ασία και εξελίσσεται γρήγορα στον de facto δεσμό για τον Ινδικό Ειρηνικό. Πέρα από τη θέση του ως κορυφαίου τεχνολογικού κόμβου στην Ασία και κέντρου διαχείρισης πλούτου, το πολιτιστικό τοπίο αναπτύσσεται, με νέες γκαλερί, μουσεία και ιδιωτικά ιδρύματα να ανοίγουν στην πόλη. Όλοι αυτοί οι παράγοντες καθιστούν τη Σιγκαπούρη βασικό προορισμό για το παγκόσμιο κοινό της τέχνης».
Antony Gormley
 |
| Antony Gormley, VIEW , 2024 |
Ο βραβευμένος με το βραβείο Turner Antony Gormley συνεχίζει την επιρροή του, έρευνα για την ανθρώπινη φιγούρα μέσα από αρχιτεκτονικές μορφές. Μέρος της συνεχιζόμενης σειράς του Blockworks, το γλυπτό διασπά το σώμα σε αιχμηρά γεωμετρικά σχήματα, αμφισβητώντας την κατανόησή μας για τη μάζα και το κενό. Εδώ, η σάρκα αποδίδεται σε γωνίες και επίπεδα, μια εντελώς ανησυχητική προοπτική που μας ζητά να επανεξετάσουμε πώς σχετίζεται το σώμα μας με τους χώρους γύρω τους.
Tunji Adeniyi-Jones
 |
| Tunji Adeniyi-Jones, Ουράνια Συγκέντρωση , 2024 |
Το Celestial Gathering του Tunji Adeniyi-Jones συγκεντρώνει τις χαρακτηριστικές φιγούρες και τα μοτίβα του Νιγηριανού καλλιτέχνη σε έναν μεγάλο καμβά με πληθωρικές αποχρώσεις. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο περίπτερο της Νιγηρίας στην Μπιενάλε της Βενετίας του 2024, ο πίνακας δείχνει την προσέγγισή του στο χρώμα και την κίνηση, υφαίνοντας πολιτιστικές αφηγήσεις μέσα από αφηρημένες φόρμες. Το έργο θα ταξιδέψει και στη Σεούλ ως μέρος της πρώτης κορεατικής έκθεσης του Adeniyi-Jones στη White Cube.
 |
| Melissa Tan, The Fates - Κλωθώ, Λάχεσις & Άτροπος , 2024 |
Το έργο της Melissa Tan αποτελεί το μεγαλύτερο έργο της σειράς μεταλλικών γλυπτών της που ξεκίνησε το 2018. Αυτό το γλυπτό 3 μέτρων συνδυάζει στοιχεία από ανοξείδωτο χάλυβα φινιρισμένο με καθρέφτη, εποξική ρητίνη και κομμένα με λέιζερ στοιχεία για να εξερευνήσετε τη γυναικεία ζωή μέσα από τις μυθολογικές Ελληνίδες θεές. Τα περίπλοκα μοτίβα του έργου τέχνης ενσωματώνουν αναφορές κλασικής τέχνης και αστρονομικά δεδομένα, με μεταλλικές πτυχές που αντιστοιχούν σε τροχιές αστεροειδών, εδώ μια αστρική μεταφορά για κυκλικά πεπρωμένα.
Kim Yun Shin
 |
| Kim Yun Shin, Add Two Add One Divide Two Divide One , 2013-7 |
Εκτείνεται σε δύο δεκαετίες, το έργο της γεννημένης στη Βόρεια Κορέα Kim Yun Shin με έδρα την Αργεντινή, εξερευνά την υλικότητα και τις φυσικές φόρμες μέσα από ξυλόγλυπτα Quebracho – και κατακερματισμένους πίνακες ζωγραφικής. Τα γλυπτά της ερευνούν τη σχέση της ανθρωπότητας με τη φύση και τον χρόνο, ενώ οι καμβάδες της χωρίζονται σε όλο και πιο μικρές διαιρέσεις, δημιουργώντας ένταση μεταξύ επέκτασης και συμπίεσης. Μετά το ντεμπούτο της στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Lehmann Maupin London τον επόμενο μήνα, η Kim θα παρουσιάσει ένα μεγάλο σόου στη Νέα Υόρκη την άνοιξη.
Naraphat Sakarthornsap
Γνωστός για τα σχολαστικά σχόλιά του στις queer ταυτότητες στην ασιατική κουλτούρα, ο Ταϊλανδός video-artist Naraphat Sakarthornsap στρέφει το βλέμμα του στις κρυμμένες ανισότητες στις οικονομικά διχασμένες κοινωνίες της Ασίας, χρησιμοποιώντας ως μεταφορά τις πανταχού παρούσες γιρλάντες από φρέσκα, φθαρτά λουλούδια. Μέσα στο πλαίσιο του τεράστιου πλούτου που αντιπροσωπεύει η έκθεση της Σιγκαπούρης, η ειρωνεία αυτού του βίντεο δεν είναι καθόλου λεπτή.
David Salle
 |
| David Salle, New Pastoral 1, 2, 3 , 2024 |
Το New Pastoral 1, 2, 3 του David Salle αντιπροσωπεύει μια ενδιαφέρουσα αλλαγή στην πρακτική του. Τρέχοντας την Ποιμενική Ζωγραφική του 2000-2002 μέσω ενός συστήματος AI, ο Salle δημιουργεί απροσδόκητες συγκρούσεις εικόνων, τις οποίες στη συνέχεια επεξεργάζεται ξανά με το χέρι. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής από λάδι, ακρυλικό και κάρβουνο σε λινό που αισθάνονται τόσο οικεία όσο και παράξενα – συνθέσεις τύπου Tim Burton που αιωρούνται μεταξύ της μηχανικής λογικής και της ανθρώπινης παρέμβασης.
Το Art SG θα προβληθεί στις 17-19 Ιανουαρίου 2025 στο Marina Bay Sands, 10 Bayfront Avenue, Σιγκαπούρη