 |
| Frida Kahlo, The Wounded Deer , 1946. Πηγή: https://www.fridakahlo.org/the-wounded-deer.jsp |
Η Frida Kahlo είναι γνωστή σήμερα ως ακρογωνιαίος λίθος της Λατινικής και της ισπανοαμερικανικής τέχνης, τόσο πολύ που τα πορτρέτα της εμφανίζονται παντού – από τους δρόμους του Λος Άντζελες μέχρι τον πλησιέστερο διάδρομο διακόσμησης σπιτιού. Ωστόσο, καθώς διάσημοι καλλιτέχνες όπως η Kahlo γίνονται όλο και περισσότερο εμπόρευμα, τα πιο οικεία έργα τους συχνά επισκιάζονται από τα σύγχρονα γούστα και την αισθητική.
Αυτό ισχύει για το έργο της Frida Kahlo με τίτλο, The Wounded Deer, ζωγραφισμένο το 1946. Η φιγούρα είναι ένα ελάφι, με τα άκρα να απλώνονται προς όλες τις κατευθύνσεις, με το κεφάλι της Frida Kahlo να ξεφυτρώνει από το λαιμό. Πέρα από τα δέντρα του δάσους, είναι μια μακρινή, αστραφτερή ακτογραμμή. Το πιο ανησυχητικό για τον θεατή, παρά το σκηνικό, είναι τα βέλη που τρυπούν το δέρμα του ελαφιού, με αίμα να στάζει από φρέσκες πληγές. Το έντονο βυσσινί είναι εκπληκτικό σε σύγκριση με τα σιωπηλά καφέ και τις γήινες αποχρώσεις που κοσμούν τον καμβά, τραβώντας το βλέμμα όχι μόνο στο σφάγιο της φιγούρας, αλλά και στην αγαλματώδη παρουσία της Kahlo.
Η Frida Kahlo δεν ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που καταγράφηκε να βιώνει χρόνια ασθένεια. Έχει διαπιστωθεί ότι ο Vincent Van Gogh πάλεψε επίσης με την επιληψία και τις συνεχείς ημικρανίες, μαζί με άλλες ψυχολογικές διαταραχές. Η ζωή του Van Gogh δεν ήταν επίσης εύκολη, καθώς βίωνε συχνά κοινωνικό αποκλεισμό. Το πιο αξιομνημόνευτο είναι ότι ο καλλιτέχνης εισήχθη επίσης στο ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint-Paul-de-Mausole στο Saint-Rémy-de-Provence στη Γαλλία από το 1889 έως το 1890. Το μετα-ιμπρεσιονιστικό ύφος του έχει αποκτήσει εξαιρετική φήμη με την πάροδο του χρόνου, είτε πρόκειται για το Starry Night είτε για το Sunflowers.
Vincent Van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με γκρι καπέλο από τσόχα , 1887. Ευγενική προσφορά του Μουσείου Βαν Γκογκ.
Εμπνευσμένος από Γάλλους ιμπρεσιονιστές όπως ο Clount Monet, ο Vincent Van Gogh στράφηκε από την παστέλ ομίχλη που παρατηρείται στο στυλ, υπέρ των έντονων, κορεσμένων αποχρώσεων, που εφαρμόζονται απευθείας στον καμβά. Πιστεύεται ότι τα συμπτώματά του επηρέασαν τον τρόπο με τον οποίο ο Van Gogh αντιλαμβανόταν το χρώμα και την ατμόσφαιρα του περιβάλλοντός του. Πολλοί από τους πίνακές του, όπως τα πορτρέτα του, έχουν μια ασαφή, ποιότητα που περιβάλλει τις φιγούρες, κάτι που θα μπορούσε να εξηγηθεί από τις ημικρανίες του. Αυτό το φαινόμενο παρατηρείται επίσης στην προαναφερθείσα Έναστρη Νύχτα, όπου ο νυχτερινός ουρανός είναι γεμάτος με αστέρες που ακτινοβολούν, που περιβάλλεται από ένα διασκορπιζόμενο φωτοστέφανο φωτός. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του, μια σιωπηλή και μελαγχολική ποιότητα, με εκρήξεις χρωμάτων να απλώνονται βιαστικά από πάνω. Δεν είναι μυστικό ότι ο καλλιτέχνης ήταν ευαίσθητος όχι μόνο στα δικά του συναισθήματα, αλλά και στο περιβάλλον του περιβάλλοντος, χρησιμοποιώντας το χρώμα για να επικοινωνήσει το συναίσθημα. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του στη Νότια Γαλλία, οι πίνακές του έχουν μια ονειρική ποιότητα, την οποία κατασκευάζει με ζωηρά χρώματα. Το έργο του Vincent Van Gogh βασίζεται συχνά σε αυτό το λαμπρό κίτρινο χρώμα, που συμβολίζει την ευτυχία, τη ζεστασιά και την ειρήνη. Η λατρεία του για τον Ήλιο, και το χρυσό του χρώμα, αναφέρθηκε ακόμη και στις επιστολές του:
Ηλιοφάνεια, ένα φως που, ελλείψει μιας καλύτερης λέξης, δεν μπορώ παρά να το ονομάσω κίτρινο – ωχρό θείο κίτρινο, χλωμό λεμόνι, χρυσό. Τι όμορφο που είναι το κίτρινο! Και πόσο καλύτερα θα δω τον βορρά. Αχ, πάντα εύχομαι να έρθει η μέρα που θα δεις και θα νιώσεις τον ήλιο του νότου.
 |
| Vincent Van Gogh, Wheatfield With Crows , 1890. Ευγενική προσφορά του Μουσείου Βαν Γκογκ. |
Η λατρεία του Vincent Van Gogh στον ήλιο είναι μια αχτίδα ελπίδας μέσα στη θλίψη του και αιώνια, παρά τις δικές του σκοτεινές σκέψεις. Αλλά αυτό δεν ήταν πάντα έτσι, καθώς η ψυχική του υγεία μειώθηκε δραστικά με την πάροδο του χρόνου. Ο τελευταίος του πίνακας, οι ρίζες των δέντρων , είναι ένα ζοφερό τελευταίο μήνυμα του καλλιτέχνη. Είναι χαοτικό, σκληρό, μπερδεμένο και ημιτελές σε σύγκριση με άλλα έργα του καλλιτέχνη. Κατά κάποιο τρόπο, ο πίνακας υποδηλώνει τη γαλήνη της φύσης, ακόμη και την ειρήνη, αλλά υπάρχει και μια ζοφερή ποιότητα.
Η ταλαιπωρία είναι μια ποιότητα ζωής που μπορεί να θεωρηθεί συνώνυμη με την ανθρωπότητα. Συχνά γιορτάζουμε την επιμονή και την επιβίωση, παρά το γεγονός αυτό, και ευημερούμε όταν έχουμε επιτύχει σταθερότητα. Για πολλούς, αυτή δεν είναι μια ευθεία γραμμή προόδου. Μερικές φορές τα βάρη μπορεί να αισθάνονται βαρύτερα ορισμένες ημέρες και άλλες ελαφρύτερα από το συνηθισμένο. Αυτός ο αγώνας διαμορφώνει τις αντιλήψεις μας, και για τον καλλιτέχνη αυτό δεν είναι διαφορετικό. Αυτό φαίνεται και στα δύο έργα της Kahlo και του Van Gogh, αλλά δεν είναι αποκλειστικό στην εμπειρία τους. Αυτοί οι καλλιτέχνες μπορούν να θεωρηθούν ως παρήγορες υπενθυμίσεις ότι κανείς δεν είναι μόνος στον αγώνα τους.
Η ίδια η Frida Kahlo αναφέρεται, απηχώντας ένα παρόμοιο συναίσθημα:
Πίστευα ότι ήμουν ο πιο παράξενος άνθρωπος στον κόσμο, αλλά μετά σκέφτηκα ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι στον κόσμο, πρέπει να υπάρχει κάποιος σαν εμένα που νιώθει περίεργα και ελαττωματικά με τον ίδιο τρόπο που νιώθω κι εγώ. Θα τη φανταζόμουν και θα φανταζόμουν ότι πρέπει να είναι εκεί έξω και να με σκέφτεται. Λοιπόν, ελπίζω ότι αν είστε εκεί έξω και διαβάσετε αυτό και ξέρετε ότι, ναι, είναι αλήθεια ότι είμαι εδώ και είμαι εξίσου περίεργη με εσάς.
