 |
| Φωτογραφία: Paula Daniëlse/Getty Images |
Το επόμενο έτος, το Kunsthaus Bregenz στην Αυστρία θα διοργανώσει μια έκθεση ενός ζωντανού καλλιτέχνη του οποίου η ταυτότητα θα κρατηθεί μυστική για όλη τη διάρκειά της. Στον ιστότοπο του μουσείου, ανάμεσα στη Małgorzata Mirga-Tas και μια ομαδική έκθεση έργων των Michael Armitage, Chelenge Van Rampelberg και Maria Lassnig (όλες γνωστές, πολύτιμες φιγούρες στον κόσμο της τέχνης), υπάρχει μια σειρά από μαύρα κουτιά, σαν ένα διασκευασμένο όνομα σε κυβερνητικό έγγραφο. Σύμφωνα με το μουσείο, η έκθεση «θα ασχοληθεί με τη μετανάστευση των ιδεών και το ζήτημα της συγγραφής». Δεν μπορούμε ακόμη να γνωρίζουμε πώς θα μοιάζει στην πράξη, αλλά ακόμη και αφηρημένα, η στρατηγική φαίνεται ισχυρή αυτή τη στιγμή. Ως θεατές, τείνουμε να προσανατολιζόμαστε στις συναντήσεις μας με την τέχνη μέσω ενός συνόλου μεταδεδομένων –ηλικία, φύλο, τόπος γέννησης, εθνικότητα και ούτω καθεξής– που διαμορφώνουν, όσο διακριτικά, την εμπειρία μας από το βλέμμα. Είναι αναμφίβολα ότι αυτά τα δεδομένα έχουν δώσει έμφαση στην προβολή, την ερμηνεία και την αντιληπτή πολιτιστική αξία της τέχνης της εποχής μας. Τι συμβαίνει, λοιπόν, όταν το αφαιρείς;
Κάτι τέτοιο ίσως. Φανταστείτε τον εαυτό σας να περιφέρεται στις απέραντες και σπηλαιώδεις αίθουσες του Foreigners Everywhere, της κύριας έκθεσης στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας, χωρίς κανένα από τα σημεία που παρέχονται από τις επιτοίχιες ετικέτες, τον ιστότοπο ή τον κατάλογο. Πώς θα ήταν να μην γνωρίζεις την ηλικία, την εθνικότητα ή το φύλο ενός καλλιτέχνη σε αυτό το πλαίσιο; Εκνευριστικό, κουραστικό, απογοητευτικό - ή λυτρωτικό; Αν και είναι δύσκολο να το φανταστεί κανείς στην πράξη, είναι ένα αξιόλογο πείραμα σκέψης, καθώς το Foreigners Everywhere ήταν αξιοσημείωτο για την επιμελητική του έμφαση σε καλλιτέχνες που συχνά είχαν αποκλειστεί από την ιστορία της δυτικής τέχνης με βάση αυτούς ακριβώς τους δείκτες ταυτότητας. Στην Μπιενάλε στο σύνολό της, η τεράστια αφθονία των έργων τέχνης που παρουσιάζονται και η έλλειψη χρόνου για να ασχοληθεί κανείς σωστά με αυτά συχνά οδηγεί σε ένα είδος στενογραφίας. Τα σημεία δεδομένων ταυτότητας συχνά καταλήγουν να υποκαθιστούν την πλούσια συνάντηση που απαιτούν όλα τα έργα τέχνης. (Οι περισσότεροι από εμάς το γνωρίζουμε δυστυχώς). Αντικαταστήστε τη Βενετία, την Frieze, Art Basel, Documenta ή οποιοδήποτε άλλο περιβάλλον στο οποίο συναντάμε τέχνη αυτές τις μέρες –ακόμα και το Instagram– και οι επιπτώσεις της έκθεσης Kunsthaus Bregenz γίνονται παραγωγικά ανησυχητικές. Η απόφαση να ανωνυμοποιήσουμε έναν καλλιτέχνη παρέχει την ευκαιρία να σκεφτούμε την εξάρτησή μας από τα θεμέλια της προσωπικής ταυτότητας. Να σκεφτόμαστε κριτικά πώς βλέπουμε την τέχνη – και τι παίρνουμε από αυτήν.
 |
| Άποψη εγκατάστασης του Foreigners Everywhere (2004–) της Claire Fontaine και του Refugee Astronaut VIII (2024) της Yinka Shonibare στην Μπιενάλε της Βενετίας 2024. Φωτογραφία: Mauro Zorzanello; ευγενική προσφορά La Biennale di Venezia |
Η έκθεση Kunsthaus Bregenz είναι μέρος μιας μακράς ιστορίας σκόπιμα συγκαλυμμένης συγγραφής στην ιστορία της τέχνης. Banksy, Mark Rothko, Botticelli, Swoon, Man Ray, Lady Pink, Philip Guston, Parmigianino, Tom of Finland και Monster Chetwynd, για να απαριθμήσουν μια χούφτα εξέχοντες καλλιτέχνες, μεταμφιέζουν ένα δεδομένο όνομα με ψευδώνυμο που λαμβάνεται ως νομικό, πρακτικό ή δημιουργικό αιτιολογικό. Στις περισσότερες από αυτές τις περιπτώσεις, η αλλαγή ταυτότητας είναι το τίμημα της εισδοχής σε μια επιτυχημένη καριέρα. Ένα υποτιθέμενο όνομα, λοιπόν, συγκρατεί αμέσως την αρχική ταυτότητα του καλλιτέχνη και ανακοινώνει την επιθυμία να συμμετάσχει στο παιχνίδι. Η απόσυρση οποιωνδήποτε στοιχείων ταυτότητας, όμως, είναι κάτι διαφορετικό, και μια τέτοια κίνηση έχει επίσης την ιστορία της. Η προτίμηση του Bartleby να μην συμμετέχει στις συμβάσεις της καριέρας του καλλιτέχνη και να αποσυρθεί, σε κάποιο βαθμό, από τα φώτα της δημοσιότητας, είναι μια θέση που θα μπορούσαμε να συνδέσουμε με καλλιτέχνες του ύστερου 20ου αιώνα, όπως ο Stanley Brouwn, ο David Hammons ή ο Lutz. Bacher, όπως συζητήθηκε στο λαμπρό βιβλίο του Martin Herbert Tell Them I Said No (2016). Η απόφαση του καλλιτέχνη Kunsthaus Bregenz να απορρίψει τη συγγραφή είναι, υπό αυτή την έννοια, μια μικρή αναδρομή, αλλά είναι μια απόφαση που αποκτά επιπλέον νόημα στον κόσμο που κατοικούμε τώρα.
Η ανωνυμία είναι επίσης μια πρόσκληση, φυσικά. Στο επεισόδιο Curb your Enthusiasm «The Anonymous Donor», ο κύριος χαρακτήρας, Larry David (το alter ego του δημιουργού της σειράς, Larry David), κάνει μια μεγάλη δωρεά σε ένα μουσείο, το οποίο στη συνέχεια ονομάζει μια πτέρυγα με το όνομά του. Αποκαλύπτεται ότι ένα άλλο άτομο δώρισε επίσης ένα μεγάλο ποσό στο μουσείο – αλλά αυτό υποδεικνύεται από μια πινακίδα που γράφει «Δωρεά από τους Anonymous». Ανακαλύπτοντας ότι η αληθινή ταυτότητα αυτού του δότη είναι στην πραγματικότητα ευρέως γνωστή – είναι ο Ted Danson, τον οποίο υποδύεται ο Ted Danson – ο David εξοργίζεται, βράζει: «Είναι ψεύτικη φιλανθρωπία και είναι ψεύτικη ανωνυμία!». Είτε δημοσιοποιηθεί η ταυτότητα του ανώνυμου καλλιτέχνη σε οποιοδήποτε στάδιο, θα υπάρξουν πολλές φωνές που θα εκφράζουν παρόμοια περιφρόνηση. Εξάλλου, η συμμετοχή στο αστείο είναι ένα από τα παρηγορητικά βραβεία του κόσμου της τέχνης για τους κακοπληρωμένους κατοίκους του. Ανεξάρτητα, το «ζήτημα του δημιουργού» που επιδιώκει να εξερευνήσει η έκθεση έχει ήδη αντιμετωπιστεί. Η ανωνυμία είναι ένας τρόπος για να ανακτήσουμε τον έλεγχο των μεταδεδομένων του δημόσιου προσώπου. Ενσαρκώνει μια αντίσταση σε μια τάση ισοπέδωσης και ανάταξης των ατόμων σε βασικούς δείκτες ταυτότητας.
 |
| ο Kunsthaus Bregenz στην Αυστρία, το οποίο θα φιλοξενήσει έκθεση με έργα ενός ανώνυμου καλλιτέχνη τον επόμενο χρόνο (11 Οκτωβρίου 2025–18 Ιανουαρίου 2026). Φωτογραφία: Markus Tret; © Kunsthaus Bregenz |