Ο συμβολισμός ως όρος μπορεί να προκαλέσει σύγχυση. Συνήθως ομαδοποιημένος με τα άλλα μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα, ο Συμβολισμός εμφανίστηκε σχεδόν την ίδια εποχή με τον Ιμπρεσιονισμό, αλλά δεν είναι απολύτως ακριβές να τον ονομάσουμε «μετα» ιμπρεσιονιστικό. Τι ακριβώς ήταν λοιπόν ο Συμβολισμός; Εδώ είναι πέντε γεγονότα για τον Συμβολισμό που θα σας βοηθήσουν να τον κατανοήσετε!
1. Ο συμβολισμός αναπτύχθηκε αρχικά ως γαλλικό λογοτεχνικό κίνημα
 |
| Gustav Klimt, Μουσική , 1895, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Pinakhoteken, Μόναχο, Γερμανία. |
Ο συμβολισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα του τέλους του 19ου αιώνα. Στη λογοτεχνία, το στυλ προέρχεται από τη δημοσίευση του 1857 του Charles Baudelaire Les Fleurs du mal. Το ίδιο το όνομα «συμβολιστής» επινοήθηκε από τον κριτικό Jean Moréas. Δημιούργησε τον όρο για να διακρίνει τους συμβολιστές από συγγενείς παρακμιακούς της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ο Moréas, ο οποίος δημοσίευσε το Συμβολιστικό Μανιφέστο (Le Symbolisme) στη Le Figaro στις 18 Σεπτεμβρίου 1886, ονόμασε τους Baudelaire, Stéphane Mallarmé και Paul Verlaine τους τρεις κορυφαίους ποιητές του κινήματος.
Ο συμβολισμός διακηρύχθηκε εχθρικός προς «αδιάκριτα νοήματα, διακηρύξεις, ψευδείς συναισθηματισμούς και περιγραφή πραγματικών περιστατικών» και ότι ο στόχος του ήταν να «ντύσει το Ιδανικό με μια αισθητή μορφή» του οποίου «ο στόχος δεν ήταν από μόνος του, αλλά μοναδικός σκοπός ήταν να εκφράσει το Ιδανικό».
 |
| Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Finale (Σονάτα του Ήλιου) , 1907, Memorial Museum of M.Ciurlionis, Kaunas, Λιθουανία. |
Οι συμβολιστές δεν ήταν ενοποιημένοι σε μια ξεχωριστή και ομοιογενή ομάδα. Αντίθετα, διέμεναν σε όλη την Ευρώπη και εργάζονταν ανεξάρτητα. Είχαν διάφορους αισθητικούς στόχους, αλλά όλοι μοιράζονταν την ίδια νοοτροπία. Από τους κορυφαίους καλλιτέχνες θα πρέπει να αναφέρουμε τους: Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Edvard Munch, και Félicien Rops. Επίσης, ο Auguste Rodin θεωρείται μερικές φορές συμβολιστής γλύπτης. Ο καθένας τους αντιλαμβανόταν τον Συμβολισμό με διαφορετικό τρόπο.
3. Οι Συμβολιστές παρήγαγαν φανταστικούς ονειρικούς κόσμους γεμάτους με μυστηριώδεις φιγούρες από βιβλικές ιστορίες, ελληνική μυθολογία και φανταστικά πλάσματα
4. Τα αγαπημένα τους θέματα ήταν η αγάπη, ο φόβος, η αγωνία, ο θάνατος, η σεξουαλική αφύπνιση και η ανεκπλήρωτη επιθυμία…
5… και femmes fatales φυσικά
 |
| Odilon Redon, Eye-Balloon , 1878, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. |
Το τρίτο γεγονός του συμβολισμού είναι ότι οι ζωγράφοι χρησιμοποιούσαν μυθολογικές και ονειρικές εικόνες. Όλα ξεκίνησαν με τον Edgar Allan Poe, τα έργα του οποίου μεταφράστηκαν από τον Baudelaire. Τα σύμβολα που χρησιμοποιούνται στο συμβολισμό δεν είναι τα γνωστά εμβλήματα της mainstream εικονογραφίας αλλά έντονα προσωπικές, ιδιωτικές, σκοτεινές και διφορούμενες αναφορές.
.jpg) |
| Edvard Munch, The Dance of Life , 1899, Nasjonalmuseet, Νορβηγία, Όσλο. |
Η "Κραυγή" του Edvard Munch φαίνεται να είναι το πιο γνωστό έργο συμβολισμού. Είναι το καλύτερο παράδειγμα των συναισθημάτων fin-de-siècle της απομόνωσης, της απογοήτευσης και της ψυχολογικής αγωνίας που μεταφέρονται μέσω παραμορφωμένων μορφών, εκφραστικών χρωμάτων και ρευστών πινέλων. Το στυλ του Munch βασίζεται στις πραγματικές αγωνίες της σύγχρονης ύπαρξης. Οι πίνακές του εξερευνούν θέματα της αρρώστιας, της μοναξιάς, της απόγνωσης και του ψυχικού πόνου που συνδέονται με την αγάπη. Ο Munch θεώρησε αυτές τις συνθήκες εμβληματικές της «μοντέρνας ψυχικής ζωής».
 |
| Gustave Moreau, The Apparition , 1876, Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία. |
Οι γυναίκες έγιναν το αγαπημένο σύμβολο για την έκφραση αυτών των συμπαντικών συναισθημάτων, εμφανιζόμενες εναλλάξ ως λυσσασμένες παρθένες και απειλητικές μοιραίες γυναίκες. Σε αυτή την τελευταία κατηγορία, ο Gustave Moreau διέδωσε τα μοτίβα της Σαλώμης που κραδαίνει το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή και της ανθρωποφάγου σφίγγας μέσα από πίνακες όπως ο Οιδίποδας και η Σφίγγα. Τα έργα του Klimt θεωρήθηκαν σκανδαλώδη, καθώς απεικόνιζαν γυναίκες της ανώτερης τάξης της Βιέννης ως σαγηνεύτριες.